当下，咱们正身陷一场已然出现的危机里。但这可不是讲，这场危机没啥破坏力；而是说咱们当下已经遭受了某种破坏，把现实都给搞坏了。换句话说，现实里好多东西不是垮掉了就是没了。

这些变化从某个层面来讲，呈现出一种“知觉混乱”，就是关于现实的那种“知觉混乱”。就电影而言，情况可能会更乱套。毕竟电影的运作方式跟当下完全不一样了。

【从“影像”到“体验”】

在当下的文化环境里，“体验”（experience）这个概念能回溯到古希腊哲学的时候，那时候的哲学家们觉得知觉（perception）属于一种纯粹的心理状况，其针对的是现象世界里的“他物”。像苏格拉底就讲：“身体是静止的、被动的、封闭的、没啥感觉的。”

康德认为知觉属于一种“认识”，它“并非像知觉客体那样被给予，而是被给予本身”。不过，在 20 世纪中期之前，“体验”跟“认知”没啥区别。

比如说，弗洛伊德在《梦的解析》里将知觉（perception）视作一种“无意识心理过程”。但在《感觉材料》（The Experience of Sensation）这本书中，他又把知觉当成是一种“与对象交互作用”。

20 世纪 60 年代，法国哲学家鲍德里亚觉得，人类开始走进一个“消费社会”，在这个社会里，啥都是有价值的，都值得消费。

他还认为，由于现代科技导致人们失去了“现实”而进入了一种虚拟的世界，我们生活在一个与现实世界分离的世界中。他把这个世界称为“拟像（parental image）世界”。

鲍德里亚觉得，在现代社会里，消费社会之所以会出现，是由于咱们把自身从现实世界给分开了。这就表明咱们归属于一个由技术搭建起来的虚拟世界。

在鲍德里亚的想法里，于这种虚拟现实当中，所有跟咱们相关的东西都被弄出来了。鲍德里亚讲：“这些人造的产品不是凭空冒出来的，而是把自然形式给扭曲了才创造出来的。”

他认为：“那些被创造出来并可以通过技术手段来控制和操纵的东西才是真实存在的。”同时，在鲍德里亚看来，由于当代科技中出现了一个新概念：“拟像（parental image）”。这个概念就是指那些被制造出来并可以被控制和操纵的东西。

在鲍德里亚看来，数字时代中的“拟像”（parental image）正在不断地将我们卷入一种被塑造出来并且可以被操纵和操纵的世界中去。我们所面对和经历到的是一个由技术建构起来并可控制和操纵的世界。

比如说，到了互联网时代，咱们每天都身处一个由电脑跟手机搭建的，啥都知道、啥都能干、哪儿都有的网络世界里。

在数字时代，人们经历和感受的是一个靠数字技术搭建，还能被控制和操纵的世界，以后人们会越来越多地处在这样一个由数字技术搭建且能被控制和操纵的世界里。

咱们来设想一下未来的场景：在元宇宙里，每个人都能有自己的虚拟化身，而且这虚拟化身是专属自己的，只存在于一处，甚至可能就只有一个。

【元宇宙：人类感官的拓展与延伸】

人类的感官不是天生就有的，是在后来慢慢演变的。咱们要知道，在很久很久以前，人类的感官本事可比其他动物差远了。为啥呢？因为大多数动物都是依靠视觉、听觉、嗅觉、味觉还有触觉去感受周边世界的。

而人类是通过五官之外的感觉器官去感知世界的。咱先说说视觉。在远古那时候，能直接用肉眼看见物体的人类只是一小部分。大概在公元前 4000 年至公元前 1000 年这段时间，人们才造出了“凸透镜”和“凹透镜”这两种能从不同角度观察的玩意儿。

在 20 世纪初，大家看到照相机能拍出比以前任何时候都更清楚、更像真的照片，这个重要发现带来了一场摄影技术的变革，让咱们能从各种角度拍出不一样效果的照片。

可以看出，人类在进化的时候，视觉能力一直在进步。不过人类对于视觉的运用和发展，并非完全是自然而然的。在人类早期，视觉能力被人们当成一种天赋很是推崇。

后来呀，我们才晓得视觉能力跟人的生存关系可紧密啦。人在碰到疾病、饥荒还有死亡这类威胁的时候，往往会靠着视觉去分辨方位、区分颜色、认出物体，还有判断距离之类的信息。

比如说，远古时候的人类，在活下去的时候会靠着动物皮毛的色彩跟纹理去判断食物安不安全；在搞生产的时候得按照动物的大小和颜色来瞧瞧种子熟没熟；人类要是碰到饥饿的威胁了，还会凭借动物皮毛的花纹来断定食物有没有毒之类的。

这都是因为人类处在一个感官灵敏、信息繁多、充满想象余地的时代，大家对视觉起的重大作用深有感触。所以，伴着时代跟社会的发展，人类慢慢把视觉能力当成一种天赋去推崇和推动。不过，这可不是说我们能让视觉能力一直处于自然状态。

就像“眼动理论”说的那样：视觉不光是人和动物生存发展要依靠的基本能力中的一个，还是人类凭借自身主观能动性去加工处理外界事物，从而产生意义和价值等活动不能缺少的基本条件与重要办法。

人类在视觉能力上出现这么大的变化，主要是由于我们感知周围世界的方式有了根本改变，也就是从“被动感知”转变成了“主动感知”。

从被动感知变成主动感知，这不光是在进化过程里出现的生理反应与变化规律，美工兼职也是一种文化方面的改变。

人类在进化的时候会通过各种感官去感知周边世界、认识周边事物。所以能讲，人类在视觉上的变化是主动和被动、主观和客观、能动与被动性相互掺和、一起作用导致的。

在人类漫长且艰辛的进化历程里，视觉能力由“主动感知”转变成“被动感知”、从“主观认知”转变成“客观认知”，这是个漫长又迟缓的过程。

在这个进程里，人类一直探索着客观世界，还把它放进自己对于客观世界的认识与理解里头。同时，人类也不停地从客观世界获取经验，进而形成自己对于客观世界，不管是社会现实，还是理论体系等方面特有的认知办法和方法论系统。

基于此，人类构建出了一套有着自身特点以及发展规律的，像思维模式、认知途径、行为办法和价值倾向等这样的内容系统。

简单来讲：人类越是多用、用好视觉能力，就会越聪明；越聪明的人，就会有更多更棒的想法。

【电影的未来：知觉的合成器？】

电影这种视听艺术，从它出现那天开始，就和人类的知觉联系紧密。在人类早前的生活里，视觉是最重要的感官。

眼睛是咱这世上最美的器官。要是没眼睛，啥东西都瞧不见；要是没眼睛，啥都看不到；要是没眼睛，白天黑夜都瞅不着；要是没眼睛，白天黑夜的交替也看不到。

正是这种感官的整合和拓展，使得人类能在物质稀缺的时期坚强地活下去。但是，日子一长，视觉难免受到环境和技术的限制。一方面，由于科学技术的发展，人类获取信息变得更加方便。

不过从另一个角度来说，这种方便也让人慢慢不再能感知其他感官了。电影刚出现的时候，画面通常是纯粹又客观的视觉展现；伴随着电影技术进步还有艺术表达要求变高，画面渐渐成了主观反映事物和事件的形式。

相应的，电影具有以“客观”打底、拿“主观”当表现方式的双重特点。电影是视听艺术，靠画面、声音这类媒介给人们传信息；但它也是一种媒介技术跟艺术表达的手段。

在元宇宙时代还没到来的时候，人类可以通过电影这个媒介系统去获取信息。不过元宇宙技术一出现并发展起来，未来人类就能依靠元宇宙去掌控现实世界了。

在这种情形下，电影这种视听艺术形式会有啥样的改变？电影作为视听艺术形式所具备的感官统合与延伸的特点会不会就这么没了？

答案不是肯定的。因为一直以来，人类具备的知觉能力，都能被像“电影”这样的媒介系统给还原和模拟。就算未来人类没法通过元宇宙去控制和掌控现实世界，电影这种视听艺术形式也依然会有很强的生命力。

甚至能讲，电影这种视听艺术形式本来就有优势。

说到底，电影就是个“知觉合成器”：它既能凭借画面、声音这类媒介把现实世界发生的所有事儿记录下来；又能对这些信息加以重组和还原，进而呈现出更贴近真实世界本身具备的特点。

这也是电影在元宇宙时代依旧具有强大生命力的一个重要缘由。

咱们来想象这么个情况：当你在虚拟现实里迈进元宇宙世界，你就会瞧见一个跟现实世界没差，甚至比现实世界还真实、还生动、还逼真的元宇宙世界。

当你在虚拟现实里有了某种全新感受，你也许会吃惊地看到：元宇宙展现出的现实世界跟你以前熟悉或者曾经熟悉的那个现实世界没啥两样。

在这种情形下，电影不再是那种单一、独立、客观又被动地去反映现实生活与人类经验的媒介艺术形式啦。

在这种情形下，电影会变成人类知觉和认知能力当中极为重要、使用范围极广、应用极为普遍的一种媒介。

电影不再仅仅是用来简单记录生活、人类经验，展示事物、事件，还有传递信息和知识的媒介啦。

它会变成人类知觉与认知能力当中最为重要、运用最为广泛和普遍的媒介之一，而且还有个全新的特点：它不光是有着主观体验感和艺术感染力的视听艺术形式，还是具备高度拟真特性与超现实特性的知觉统合器。

【总结】

本文从认知心理学的层面，针对电影是一种“知觉的合成器”展开研究，重新探究了电影的本质，还从元宇宙、新技术的方面，对电影的未来做出了大胆的预想。

我们觉得，电影可不单单是视听艺术，它会变成一种“知觉合成器”——通过技术办法，重新构建咱们跟世界的关系。

对于未来的电影来说，技术可能并非最为关键的，关键在于内容——能让观众在电影里获得身体和心灵的双重满足。

不过，要达成这一点可不容易。就电影而言，技术发展是必需的；但对电影人来讲，除了技术进步，还得琢磨：咱们对于“知觉”“内容”的理解会不会有所变化？

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胡戈·杜赫提所著的《电影与当代文化》，由上海三联书店于 2017 年出版。

[法]让·鲍德里亚所著的《消费社会》，由北京三联书店出版，时间是 2010 年。

[法]阿兰·巴迪欧：《符号学原理》，由北京大学出版社于 2015 年出版。

[法]西尔维·盖奇所著的《影像世界的生产与消费：历史、文本和实践》，由陈旭光翻译，于 2009 年在北京三联书店出版。

[美]米切尔·埃利森所著的《电影的未来》，由李继宏翻译，北京大学出版社于 2017 年出版。